這幾天看到路透社的報導"In New York, artists pin hopes on 'affordable' art"，而第一屆台北國際當代藝術博覽會Young Art Taipei（簡稱YAT，網站）在幾天前剛結束展覽，展出45歲以下的藝術家作品，並以平價的藝術作為吸引消費者的主打訴求。這兩個展覽的出發點不外是想轉換「只有特定族群才可收藏藝術品」的市場環境，並提振目前慘淡的市場景氣，因此剛好可以一起拿來思考。
路透社所報導的博覽會為The Affordable Art Fair（簡稱AAF，網站），赤裸裸地表明來意。此展舉辦至今為第八年，報導中提到比展覽本身更為深入的內容。藝術家們不是只把畫丟在會場就跑去玩樂，他們也會在旁觀察民眾的行為，Hirst就說，They (consumers) say it is nice, but walk away instead of pulling out their checkbooks.而人們對這樣的情況也有自己的解釋：Some potential art buyers attending the fair said they would not consider purchasing a work if they did not feel financially secure.
人們不是對藝術品沒有需求，而是對昂貴的藝術品沒有需求，但是也不代表他們就會想花錢買平價藝術品，因為對許多人來說這只是可有可無的東西，會覺得買了之後看不到甚麼改變，反而有了立即的震撼--寄來的信用卡帳單。文中有一段話或許能夠激勵一些人行動，The right piece of art can transform a space, making it an attractive alternative to buying a new home or redecorating in a recession marked by mounting job losses and tight access to credit. They won't gain much money, but it enhances their space.
焦點移到台北的博覽會，我沒去，因為網站的照片看起來好雜好小，很像到處會有的創意市集，考慮太多就沒去了。碰到像我這種懶人，主辦單位要怎麼吸引我的注意呢？
首先，網站圖片也大一些吧！每一張照片都還要點進去才看得稍微清楚一些，為什麼不能像周邊地圖那麼大張呢？AAF網站每一頁都還搭配一張藝術家的作品，這也算是個挺有效的行銷手法。不過YAT的照片還真的挺好玩，讓人感覺環境佈置很溫馨，色彩也很豐富，The Affordable Art Fair相對的就較死板，但我很喜歡The Affordable Art Fair網站的做法，把每個參展藝術家的代表作品都放在網站上，這樣我肯定會因為喜歡某個藝術家的作品而前往。最喜歡他們網站中的top ten tips，對新手來說非常有引導和教育作用。
此外，為什麼台灣的展覽只注重展前的推廣，而展覽開始和結束後卻一副啥事都沒發生過？媒體大力地曝光此活動，但那些遲疑未前的民眾，卻需要像路透社這篇的後續報導，內容包括民眾參與後的感想、藝術家的想法等，要是我在展覽期間看到這篇報導，不但會覺得自己跟藝術家們距離拉近一些，原本猶豫的心還會因為好奇而動搖。
再來，在活動開始前，我們還能做些事情來引起民眾前往的動機。如果在博覽會開始前，不經意的看到這篇文章Home Is Where the Art Is: Personal Connections Are Vital in Your Living Space，說不定就能激起某些人的購畫欲望。藝術的歷史是非常的久遠，遠從史前時代便有壁畫用來記錄與裝飾，視覺圖像能使人類產生共鳴，或許潛藏在我們的歷史基因也不一定。所以買幅畫掛在家裡說不定就會如文中所說的，A photo of Granny will tap personal memories, but "visual art taps into our most ancient experience."
我喜歡文章的最後一句，「偉大的藝術能夠讓我們暫時停止思考 - 吸引我們、驅使我們去體會那個偉大的當下。」
"Great art stops you from thinking - It grabs you, focuses you and forces you to be in the moment."
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